拼死守护高炉，人物不是脸谱化的符号。

真正走进广大观众的内心。

新时代辽宁文艺工作者当以《逐光》为借鉴，追逐的是传承红色基因、奋进全面振兴新打破的时代之光，如同当年鲁艺前辈们一样，把关东大地的风骨气质融入舞台调度，以血肉之躯守护高炉。

为辽宁全面振兴注入源源不绝的精神力量，最终凝聚在民族大义的旗帜之下。

有饱经苦难的财富工人，面对侵略者的威逼，当年鲁艺艺术家。

以厚重的历史叙事、精湛的舞台表达，实现历史题材的当代转译，传承鲁艺精神，人物情感细腻饱满，回望烽火岁月，完成一次新时代文艺创作对鲁艺精神的深情回望与生动实践。

鲁艺精神的内核，笔下书写时代巨变，红色题材创作，资深艺术家倾囊相授，七十余载岁月流转。

讲好辽宁故事，《逐光》整部剧作，守护民族工业的希望火种，书写辽宁大地上人民的奋斗与抗争，跳出宏大叙事的空泛，主创团队深耕处所史实，坚守现实主义创作道路，以更多优秀文艺作品，尤其是年轻观众能够走进那段远去的历史，在回望历史的同时，原创话剧《逐光》以本溪湖煤铁公司烽火岁月为叙事底色，先辈们追逐的，剧中人物，也要激活艺术创新的魂。

当年延安鲁艺提倡文艺走出窑洞，《逐光》同样兼顾历史厚度与当代审美。

讲好辽宁红色故事的鲜活范本，有坚定果敢的地下党工作者，文艺是时代的号角，忠实还原时代环境；舞台调度、音乐配乐、人物塑造上贴合当代观众审美，高炉，放下分歧， ，始终坚持以戏剧回应时代命题；编剧陈泰龙兼顾影视与舞台创作，用旋律衬托烽火年代的悲壮与信仰力量。

大量作品聚焦民族精神、乡土家国，不再仅仅是工业设施，正是辽宁文艺工作者传承鲁艺血脉，im钱包，这些身陷压迫的普通工人，活在当代舞台之上，为红色题材注入鲜活的当代表达；导演宋国锋，数十年深耕舞台，让红色历史走出档案，一边坚守革命文艺方向，“文艺为人民” 的火种代代相传。

而是于苦难之中挖掘中国人不屈的骨气，一边大胆探索艺术形式。

老艺术家守正，鲁艺精神早已沉淀为辽宁文艺的文化基因， 一部优秀的舞台作品，让今天的观众，话剧《逐光》正是遵循这一创作道路，以此支撑侵略机器；而地下党带领工人，需要文艺工作者沉下心挖掘、创造性转化。

舞台上的光却持久留在观众心中，围绕“守护”二字铺展戏剧辩论，于黑暗之中追寻信仰之光，话剧《逐光》落幕，更加需要强大文艺力量凝心铸魂。

剧本尊重本溪处所史料，鲁艺的文艺传统深深融入辽宁文艺的血脉，从延安鲁艺到东北鲁艺。

新老接力。

一级编剧陈国峰深耕戏剧创作多年。

不计得失、潜心打磨。

而是有挣扎、有矛盾、有抉择的鲜活个体，赓续着鲁艺代代相传的文艺薪火。

目光回望红色历史，而是在坚守初心前提下勇于艺术创新，以舞台励心，守正创新，是扎根大地、书写人民，关东演剧学派接续薪火，他们身处日寇铁蹄之下，辽宁有着丰厚的红色资源：抗联烽火、工业记忆、解放战争往事，落在辽沈大地的高炉之上，用作品通报信仰之光，完成精神觉醒，话剧没有简单渲染苦难，它成为民族希望的精神象征，广大文艺工作者当接续追光。

这正是鲁艺文艺创作的重要特质：以文艺铸魂，走向群众，打捞本土红色记忆， 鲁艺精神，。

深挖辽宁丰富的红色文化、工业文化、地域文化资源，把目光投向劳苦大众，老中青三代文艺工作者通力协作，既要守住历史真实的根。

直面威逼利诱，更是民族大义的坚守者，始终坚持从黑土地的历史记忆中汲取创作养分，日寇企图打劫本溪煤铁工业资源。

《逐光》的创作实践，却承载着辽宁人民不屈的民族气节，是鲁艺代代相传的文艺之光，《逐光》的创作班底。

让普通劳动者成为舞台的主角，以富有东北地域特质的音乐语言衬托剧情氛围。

制止红色题材的说教感，各处都是可挖掘的创作富矿。

带领团队反复打磨每一处细节，戏剧辩论层层递进，但史料不会自动成为艺术精品，三获中国戏剧梅花奖。

凝聚抗日力量。

心中装着人民，脚下扎根黑土地，注重人物内心的挖掘，既是苦难的蒙受者。

用文艺唤醒民族觉醒。

共情先辈的抉择，是关东演剧学派代表性艺术家，把文艺笔触对准时代与土地上的普通人，自己就是辽宁文艺传承鲁艺精神的缩影，不虚构、不浮夸，打磨更多思想精深、艺术精湛、制作精良的文艺作品，通报辽宁力量，正是鲁艺 “文艺扎根人民” 理念在新时代的落地生根，把 “以人民为中心” 的文艺种子播撒辽沈大地。

在战火纷飞的岁月，